这哪里是演戏，这分明就是真情流露！换句话说，《纳尼亚传奇》这部电影，真的是泪流满面！这种开放式的结局，让《纳尼亚传奇》有了无数种解读的可能性；一千个观众心中，有一千个哈姆雷特。

《纳尼亚传奇》的故事逻辑很严密，经得起反复推敲和琢磨

这种对爆炸场面的处理，既有破坏力，又有一种毁灭的美感。火焰的形态、烟雾的扩散，都经过了动力学解算。

《纳尼亚传奇》的人物弧光很完整，角色的成长轨迹清晰可见

这个角色代表了旧时代的最后一点尊严。他在新时代的洪流中苦苦支撑，最终无奈地退场。

“哭？哭也算时间哦！”姜文的黑色幽默，在《纳尼亚传奇》中得到了完美的继承。

这种对“非职业演员”的调教能力，体现了导演深厚的功力。他保留了素人身上那种未经雕琢的质朴，让电影充满了生命力。

主角是一个“流浪者”。他在寻找归宿，却始终在路上。

对种族主义的深刻批判，告诉我们偏见是如何产生的。打破心中的墙，比打破现实的墙更难。愿世界少一点歧视，多一点理解。

贫富差距的描写令人触目惊心，它是对社会不公的愤怒呐喊。折叠的北京，折叠的人生。通过《纳尼亚传奇》，我们看到了那个被忽视的底层世界。

这大概就是“破碎感美学”吧，美好被撕碎给你看。虽然残忍，但却美得惊心动魄。它让我们看到了生命的脆弱，也看到了生命的坚韧。我们在破碎中重建，在废墟上开花。

光线的运用简直是教科书级别的“伦勃朗光”（Rembrandt Lighting）。侧光打在主角脸上，形成强烈的明暗交界，完美隐喻了他性格中的双重性：一半是天使，一半是魔鬼；一半是光明，一半是阴影。这种视觉隐喻，比任何台词都更具说服力，直击人物灵魂深处。